С сентября месяца народный артист Азербайджана Александр Шаровский  как режиссер  побил свой собственный рекорд-поставив на сцене театра  русской драмы, теперь уже академического, три пьесы: «День сюрпризов»Джани Бабаевой, «Игра в снежки летом» Вагифа Самедоглу и  «Приключение Аладдина принцессы Жасмин и Джина-духа лампы». Первую пьесу приурочили ко Дню рождения актера  театра Сафы Мирзагасанова, Про Аладдина, понятное дело, для детей к Новому году, а вот что побудило главрежа театра заняться постановкой пьесы Вагифа Самедоглу? Для поэта и писателя эта пьеса была размышлением о жизни, в момент когда писатель разочаровался в  говорильне о жизни. В чем ее настоящий  смысл, помимо учебы, работы, женитьбы, воспитание детей?   Жизнь, это когда с годами, она задает тебе больше вопросов , чем ответов. А смыслы, открывшиеся писателю, были закрыты – накрепко – во всяком случае, для меня.  И не было в дверце той – ни щелочки…  А вот Шаровский рискнул приоткрыть эту заветную дверь, или мне так показалось?  Но хватит рассуждать, пора брать предновогоднее интервью о подведении итогов год для творческого коллектива русского академического театра имени Самеда Вургуна.

_ Конец года это всегда подведение итогов в работе жизни за прожитый год, за карьерные и творческие успехи. А  с каким  творческим багажом подходит к Новому году коллектив артистов и режиссеров академического русского драматического театра?

-Я называю нашу работу -гонками по вертикали. Так мне нравится название  романа братьев Вайнеров. Помните, что в романе девяносто процентов строк романа - это психологическая борьба и противопоставление характеров, судеб, личной жизни и философии двух главных героев. В театре те же гонки. Потому что если не двигаться вперед ускоряя темп, то можно сильно отстать в погоне за зрителем. Все театры мира и в том числе и мы озабочены одной проблемой- зритель. Отсюда вытекают и все остальные проблемы. А это проблемы: репертуара, труппы и ее подготовки и мобильности. Все это надо решать, учитывая, что  за истекшие временной период мы поставили  четыре спектакля, включая « Айдын» Джафара Джаббарлы в постановке Ираны Тагизаде. Вообще, есть единственный критерий оценок того, что есть труппа актеров или ее нет. Это-спектакли, это роли, в которых выступают артисты и следовательно, это тот багаж, мы донесли но наступления Нового года вполне нормально и хорошо.

- А  если, подводя итоги уходящего года,  просто  расставить плюсы и минусы?

-  Мы делаем спектакль. Плюсы в том у нас. Когда собирается публика в зрительном зале. А минусы когда публика на что-то по ходу спектакля реагирует не так как ты хотел бы.  Если обозначить  в целом плюсы и минусы работы театра это результат внутренней политики в театре. Это то, о чем я разговариваю с артистами, с художником с музоформителями. Приятно когда что-то получается, растет рейтинг того или иного спектакля и КПД. Когда это е получается, то мы переживаем и говорим друг другу всякие неприятные слова. Но все это внутренняя жизнь любого театра. Ибо как сказал великий Мейерхольд молодым режиссерам: «Не думаете, что вам удастся в течении всего спектакля держать зрителя в напряжении. Если вам удастся добиться катарсиса хотя бы на две минуты то вы сделали свой спектакль!»

- Думаю, что вам , как режиссеру, это удается. На ваших спектаклях когда я присматриваюсь к зрителю, то нахожу что их позы напряжены. Значит, что  сюжет захватил зрителя и это радует.

- Спасибо тебе.  Признаюсь, что я в последние годы не смотрю свои спектакли. Да и нервов не хватает, чтобы сидеть весь спектакль и прислушиваться к зрителю. Когда я был молодым режиссером, с удовольствие сидел в зале и мне казалось, что все хорошо и замечательно. С годами, я понял, что обольщался. Сидя в зале я мучительно наблюдал, как все что происходит на сцене-несовершенно. Начинаешь себя есть. Я как-то смотрел передачу, когда грузинский режиссер Стуруа как-то сказал:» Страшно  быть режиссером-постановщиком. Когда ты его сделал   то, господа артисты принимаются благополучно его уничтожать!» Так что  выхожу на сцену  только на  ритуальный поклон, а дальше все  зависит от совести артистов и всего персонала театра. Такова природа театра. Это живые люди, которые каждый день выходят на сцену со своими проблемами. У кого не хватает денег на жизнь, у кого заболел ребенок, у кого личная жизнь не сложилась. Все это –отражается в работе.

- Некоторые люди, прислушиваясь к внутреннему» я» говорят, что кто-то ведет их по жизни. Главная их задача-услышать какие-то только им понятные знаки, которые им подаются. У вас есть подобное чувство?

-Как это не странно, но меня по жизни ведут какие-то жизненные провалы, непрятности,катастрофы личного характера и в этой связи я, как бы всегда прибегал к помощи театра, который давал мне возможность укрыться от бед и бурь повседневности. Анализируя прожитую жизнь, понимаю, что вот это замыкание на театре ,на режиссуре, как на сочинении и спасало меня всегда. Режиссура это и есть сочинение на свободную тему, где авторский текст смешивается с твоим пониманием жизни и какой-то драматической  трактовке облегчает душу, давая возможность в работе излить свое горе или свою радость и как-то сублимировать чувства через спектакль и отдать это публике. Вот что меня ведет по жизни. Совсем не ангел небесный, который спустился с небес к тебе и  учит что надо, а что не надо дальше тебе делать в этой жизни. У меня-это некие зигзаги по жизни, которые ведут мою личную жизнь и театральную.

- А бывает у вас такое, что проходит время и кажется, что ты что-то упустил что-то важное по  жизни? И это понимание того, что прошлого не вернуть сильно угнетает.

- Ну это опасная игра. Потому, что если посмотреть то в жизни было столько ошибок и недоработок, то если вернуться в прошлое и попытаться что-то изменить, ты остановишься и не сможешь двигаться дальше. К примеру, я никогда не ставлю повторно тот или иной спектакль. Хотя это было один раз с пьесой  «Хочу купить мужа». Повторно я поставил  этот спектакль через много лет  и с другими артистами. Почился как новый  А так я не возвращаюсь к тем работам, которые уже сделаны.

- Вы не хотите заниматься самокопанием?

-Много раз в одну и ту же воду трудно войти. Для меня возврат в прошлое  контрпродуктивен.

- Вы можете себя сегодня представить человеком не творческой профессии. Ведь вы, насколько я знаю, по образованию, филолог?

- Нет, конечно. В театр я пришел когда мне не было и восемнадцати лет. «Любовь повела, любовь растаяла в туманной дымке». Зато в театре я остался навсегда. В этом есть какая-то мистика или провидение.

-Замечательный российский актер как-то заметил, что «актер по сути человек, который ничего не умеет!» Что вы думаете по этому поводу?

- Это великая фраза великого артиста, которая свидетельствует  о том, что чем больше ты что-то умеешь, тем сложнее тебе делать новую роль. Надо каждый раз перед новой ролью или спектаклем быть голым. Как вновь народившимся. Это ощущение очень страшное, тревожное, но этот холодок внизу живота, напоминает чувство, когда заядлый игрок в казино  делает большую ставку. Где, на какой цифре шарик остановится. Вот так я понимаю слова  Валентина Гафта.

- Я понял, что театр для вас это все и удачи и неудачи, и смех и слезы и любовь. Но не забывакйте, что етвар отнимает у человека душевные силы. Это не обескураживает?

Вообще, театр – это такая организация, в которую надо что-то приносить, а не наоборот. Его надо любить, им надо жить. Это – особый мир, измерение, в котором особая аура, которая складывается из вложений души каждого члена этой команды. В театре должна кипеть жизнь, и сегодня она в нем действительно кипит, что не может не радовать.

– Вы считаете себя счастливым человеком?

– Хотя жизнь непроста и ежедневно ставит какие-то задачи, но – да. Иногда, правда, завидую солирующим музыкантам: взял скрипку, и все. Или художникам, имеющим дело лишь с холстом да кистью. Но, безусловно, я бы не променял свою профессию и жизнь на какую-то другую.

Когда был артистом, я мог прожить массу жизней за одну жизнь. Сегодня я режиссер, и конструирую «домики на песке», связанные с человеческими чувствами, эмоциями, где все меняется: любовь и ненависть, боль и счастье. Что может быть лучше в жизни – я не знаю.

 Cпасибо за интервью и с наступающим вас, ваш коллектив,с Новым годом и грядущим столетием театра.

 Семен Кастрюлин