Известный азербайджанский художник Рафаил Алиев традиционно работает в двух видах-техниках изобразительного искусства. Это живопись и чеканка.
Своё художественное образование он начинал в училище на факультете «художественная обработка металла». Затем продолжил учёбу в Азербайджанском педагогическом институте уже на факультете «художественная графика». В его творчестве сложилось так, что декоративно-прикладное направление предшествовало живописи, но и в том и другом заметно взаимное влияние этих двух видов изобразительного искусства.
Его картины радуют глаз мягким, изысканным колоритом, прозрачностью бытования сюжета на холсте. При взгляде на них кажется, что написаны они сразу, за один сеанс, поскольку есть в них необыкновенная воздушность, полётность даже, ощущение высоты и своеобразно переданного пространства.
Его работы в металле приятно поражают тщательностью исполнения, ювелирностью исполнения заданного изначально сюжета. Они показывают мастерство владения профессией, житейской и творческой мудростью.
Картины и чеканка Рафаила Алиева выставляются не только в Азербайджане, но и в зарубежных странах, присутствуют в частных коллекциях. География их - не только Европа, а образно говоря от Хьюстона до Дубая. В 2018 году у художника был символичный юбилей - тридцать лет назад, в один и тот же год он стал членом Союза художников СССР и Союза Художников Азербайджана. Это показательно, поскольку его произведения и национальны по исполнению, лейтмотиву, существуя в широком контексте мирового искусства и мировой культуры.
Приведём лишь несколько примеров. Картина «Сизиф толкающий Луну» явно отсылает к античному мифу, однако решена несколько неожиданно: Сизиф катит не громадный камень, а белый диск луны. При том, что двигается герой не вверх в гору, а балансирует на тонком канате, натянутом в ночном небе, что придаёт как бы лиричной по колориту картине, особый, но не демонстративный драматизм.
Или «Песня цыганки», выполненная в излюбленной для художника технике и с использованием привычного для его работ цветового решения. Очевидно, что это и музицирующая восточная женщина, и героиня новеллы Мериме «Кармен», со всем многозначным и известным подтекстом данного литературного образа.
Особенно хочется сказать и про картину «Девушка с ананасом». Её героиня задумчива и неспешна. Есть в её позе, замедленности движений, в их плавности и обаянии стать восточной красавицы. И в чём-то неуловимом, но сразу читаемым по ассоциации что-то от картин Пикассо. Опять же, речь здесь не о прямолинейном цитировании, а о том, что открытое обнародование другими художниками, Рафаила Алиева преображается в своё, не заёмное, самобытное и ясное по мысли, чувству и ритму.
Продолжая тему сопоставлений, можно с заведомой долей условности сказать , что картина «Цветы в вазе», или та, где изображен пустой пляж с коричневым песком, чайками и вытащенной на берег лодкой в чём то элегантно напомнят импрессионистов. Но без декларативности, как штрих, как аура чего то большего, что узнаётся при первом взгляде на такую картину. А потом расширяется в впечатлении от неё, когда включаешься в её неповторимый интонационный строй.
Касается это и работ в металле. «Три фазы луны», или «Двое», своим минимализмом, собранностью изображения до афористичности, в чём-то сродни как наскальной живописи, так и графическим работам известных мастеров этого вида изобразительного искусства. И в них, отметим, есть та же лёгкость, то самое обобщение, когда знакомый или просто избранный в этот раз художником сюжет заметны, как нечто само собой разумеющееся, будучи высказыванием, художественным жестом и точным авторским посылом. И это, повторим, поскольку важно и программно, при том, что искусство Рафаила Алиева сохраняет в любой детали, в каждом раскрытии избранной художником темы, национальный колорит, его поэтичность и народные традиции.
Таким образом, живопись и металл Рафаила Алиева объединяет не только личность, талант и жизненный опыт их автора, а как раз то, что делает произведение искусства неповторимым и запоминающимся - знаковость, насыщенность глубоким содержанием при уникально найденной форме его выражения в каждом отдельном случае.
По существу, перед нами редкое по значительности и неординарности произведение самобытного мастерства Рафаила Алиева, сосуществующего на равных в красках и в металле, поражая зрителя невероятным владением этими видами изобразительного искусства.
Несомненно, что каждая работа Рафаила Алиева, всё его творчество во всём присущим ему многообразии, есть явление, которое следует назвать по достоинству - национальным достоянием не только азербайджанского искусства, а искусства, как такового.
Илья Абель (Москва)
